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ÜBER DIE KÜNSTLERIN

Amanda Piniecka

ist eine Künstlerin aus Freinsheim 

BIOGRAFIE 

 

Geboren am 01.07.1992 in Duszniki Zdroj (Polen)

 

2009 bis 2011 Höhere Berufsfachschule in Mediengestaltung

 

2012 bis 2016 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim

 

2015 Unterricht bei der Künstlerin Anna Huxel

 

2015 Mitglied des Kunstvereins Neustadt a.d. Weinstraße

 

Juli 2016 Diplom als freie Künstlerin

 

2015 bis Juli 2017 Studium als Kunstpädagogin

 

2017 bis 2018 Kunst Lehrerin in der Grundschule Weisenheim am Sand

Seit 2018 Unternehmerin 

Seit 2019 freischaffende Illustratorin 

Seit 2021 Autorin

Seit 2022 Unternehmerin

2022 Spiegel-Bestseller Autorin 

2023 Kawaii Buch-Veröffentlichung

Amanda Piniecka

Ausstellungen

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2015 Plakatwettbewerb 2015/ 22. Karlsruher Künstlermesse

 

2015 Juli Sommerausstellung FKAM

 

2016 Juli Absolventenausstellung FKAM

 

2016 Juli Wettbewerb "junge Künstler in der Villa Böhm" Neustadt a.d.Weinstr.

 

2016 Dezember Gewinn der Saalbau Ausstellung in Neustadt an der Weinstraße

 

2017 Juni Mitgliederausstellung des Kunstvereins Neustadt

 

11.Juni 2017 Solo Ausstellung bei Weingut Blaul & Sohn

 

August 2017 Solo Ausstellung in Bistro Oberholz Freinsheim

Meine Geschichte:

Hallo! Alsooo... Mein Name ist Amanda Piniecka und ich wurde 1992 in Duszniki Zdroj (Polen) geboren. Ich weiß, dass diese Stadt wahrscheinlich besser als Geheimtipp bekannt ist, aber hey, ich bin stolz auf meine Wurzeln! Ich hatte eine großartige Kindheit, abgesehen von ein paar verrückten Geschichten, über die ich lieber nicht sprechen möchte. Aber wer hatte schon nicht ein paar verrückte Kindheitserlebnisse?

 

Als Kind konnte ich leider nicht ins Kindergarten-Abenteuerland gehen, also besuchten meine Schwester und ich jeden Tag die Küche von Oma, während meine Mutter arbeiten ging. Ich wollte mich nie von meiner Mutter trennen, aber im Nachhinein war es bei Oma nicht so schlimm, weil sie uns immer mit köstlichen Leckereien verwöhnte, um uns in bessere Laune zu versetzen. Ich sah viel fern und liebte es, mit meiner Schwester mit Spielzeughunden zu spielen. Wir schufen uns eine Fantasiewelt, in der Hunde eine große Familie hatten und sogar in Menschen verwandeln konnten. Ich hatte eine Hundefamilie mit einer Hauptfigur und meine Schwester hatte ihre. Es war einfach herrlich!

 

Später haben meine Schwester und ich angefangen, die verrückte Fantasiewelt der Hundefamilien zu zeichnen. Wir verbrachten Stunden damit, unser eigenes Zeichen-Universum zu erschaffen, aber zu der Zeit hatte ich keine Ahnung, wie man Comics zeichnet, schließlich war ich erst 5 Jahre alt!

Wir haben jeden Tag mindestens zehn Zeichnungen angefertigt, das war einfach irre! Ich wollte jede freie Minute, am liebsten unter freiem Himmel, mit meinen verrückten Fantasiegeschichten verbringen und sie auf Papier zaubern. Meine Begeisterung für diese Comics war einfach überwältigend, ich war völlig besessen davon! Ich konnte einfach nicht genug davon bekommen, meine verrückten Ideen auf Papier zu bringen.

Ich wollte immer mehr zeichnen, bis ich auf die brillante Idee kam, die verschiedenen Hunderassen aus einem Hunderassenbuch (natürlich auch in einem separaten Skizzenbuch) zu zeichnen. Ich glaube, das war sogar mein erstes Skizzenbuch, obwohl ich es damals nicht so empfand :). Für mich war es einfach eine großartige Möglichkeit, alle meine Zeichnungen zu organisieren, anstatt diese losen Blätter, die manchmal spurlos verschwanden. Leider hat meine Großmutter meine Kunstwerke an einem anderen Ort versteckt und kann sich nicht erinnern, wo alles geblieben ist. Schade! Aber keine Sorge, ich werde den Dachboden meiner Großmutter durchsuchen und die Sachen vielleicht eines Tages wiederfinden. Dann kann ich dir endlich ein paar meiner Zeichnungen zeigen!

 

In der Schule waren alle Kinder natürlich begeistert von meinen Zeichnungen, bis ein paar Neider auftauchten und immer irgendwas zu meckern hatten (obwohl sie selbst keine Zeichenfähigkeiten besaßen). Ich war danach immer ein bisschen traurig und verstand es nicht, ich hatte mir immer so viel Mühe gegeben. Aber so ist das Leben, man muss kämpfen, um weiterzukommen und seine Träume zu verwirklichen. Aber das hat mich nicht aufgehalten, ich habe weitergezeichnet und meine Kunst wurde immer besser. Schließlich haben mich sogar die Neider bewundert und gefragt, ob ich ihnen zeigen kann, wie man zeichnet. Ha! Ich habe ihnen gezeigt, dass man mit harter Arbeit und Leidenschaft alles erreichen kann!

Ich erinnere mich auch noch sehr gut daran, wie mein erster Kontakt mit einem selbst gemachten Buch war. Es war einfach zu komisch! Interessanterweise war das im Polnischunterricht. Die Lehrerin gab uns die Aufgabe, in einer Woche ein Märchenbuch mit Bild und Text zu erstellen. Du kannst dir nicht vorstellen, wie meine Augen aufgeleuchtet haben und mein kreatives Monster im Kopf vor Freude Purzelbäume geschlagen hat, als ich es erfahren habe. Ich kann mich noch sehr gut daran erinnern, dass ich sogar von der Schule gerannt bin, um so schnell wie möglich mit diesen Hausaufgaben zu beginnen. Die ganze Kreativität, die ich in dieses Buch gesteckt hatte, schoss wie eine Rakete aus mir heraus. Es war so unglaublich wundervoll und unvergesslich für mich, dass ich mich noch heute gerne daran erinnere. Jedes Mal, wenn ich daran denke, muss ich einfach lächeln!

 

In der Schule mussten wir eine kleine Ecke für die Präsentation der Bücher herrichten. Die Lehrerin wollte die Noten nicht selbst bestimmen, also sagte sie uns, dass sich alle die Bücher anschauen und dann ein Lieblingsbuch auswählen sollten. Und natürlich bekam derjenige mit den meisten Stimmen die beste Bewertung. Aber wie man es sich schon denken kann, hatten die Kinder keine Ahnung von einem gut gemachten Buch. Natürlich wurde nur die Popularität der Person berücksichtigt und nicht die Qualität der Bücher. Es war wie eine Schule des Ruhms. Aber hey, wenigstens habe ich mein Buch trotzdem geliebt, auch wenn es nicht das beliebteste war.

Leider gehörte ich nicht zu den coolen Kids, aber das war okay für mich. Ich hatte nur eine Stimme bekommen und das hätte nur eine durchschnittliche Note bedeutet. Aber meine Lehrerin konnte das einfach nicht glauben. Sie war so empört, dass sie mein Buch und mich unterstützte. Sie hielt vor der ganzen Klasse eine Rede über mein Buch, dass es in Wirklichkeit das beste Buch war und nicht die anderen und sie konnte nicht verstehen, warum die Kinder das nicht bemerkt hatten. Die Kinder gaben schließlich zu, dass sie mein Buch einfach ignoriert hatten. Die Lehrerin war so begeistert von meiner Arbeit, dass sie sagte, sie habe noch nie von einem Kind ein so gut gemachtes Buch gesehen. Ich war in diesem Moment so glücklich! Diese Erfahrung hat sich für immer in meinen Kopf eingebrannt. Wie ihr euch vorstellen könnt, bekam ich am Ende eine Eins als Note! Das war also meine erste Erfahrung als Buchgestalterin im Alter von 9 Jahren (so glaube ich zumindest). 

 

Mit 10 Jahren zog ich nach Deutschland, weil meine Mutter wieder den Bund fürs Leben eingegangen war. Für mich war es eine abenteuerliche Reise, neue Gesichter, neue Freunde, neues Terrain. Alles war so unglaublich aufregend für mich. Aber die Sprache war ein echter Stolperstein, denn sie war so verdammt schwer für mich. Ich hatte keine Ahnung von Grammatik und wusste oft nicht, welches Wort ich verwenden sollte oder was am besten passte und so weiter. (Zum Glück gibt es jetzt eine Grammatikprüfungssoftware, sonst wäre das Schreiben von Büchern für mich eine echte Herausforderung!)

Also, es war eine wilde Reise, als ich mit 10 Jahren nach Deutschland kam! Ich hatte Schwierigkeiten mit der Sprache, aber trotzdem fand ich neue Freunde und es war einfach unglaublich, alles Neue zu erleben. Aber ich hatte so viel Schule und musste jeden Tag meine deutsche Sprache üben, dass ich meine Kreativität vernachlässigt habe. Aber dann bemerkten die Lehrer mein künstlerisches Talent im Kunstunterricht und ich konnte mit meiner Kreativität bei Plakat- und Gestaltungsaufgaben glänzen! Ich konnte vielleicht nicht so gut in anderen Schulfächern abschneiden, aber ich habe mich wirklich bemüht und meinen Fleiß ausgezahlt bekommen! Nach der Schule war ich unsicher, was ich werden wollte, aber ich entschied mich schließlich für eine Höhere Fachschule mit Schwerpunkt Mediengestaltung. Aber leider war ich dort in Bezug auf Kreativität etwas enttäuscht. Aber hey, das Leben geht weiter und es gibt immer eine Chance, seine Träume zu verwirklichen!

Nun, manchmal kann man nicht alles bekommen, was man will. Der Lehrplan war eher ein Mix aus Projektmanagement und Marketing, was mich nicht so begeisterte. Aber hey, zum Glück gab es zwei Themen, die mich wenigstens ein bisschen begeisterten - die Printmedienplanung und die Mediendatenorganisation. Aber wenn man so jung ist, will man nicht nur wie ein ernster Karriere-Mensch denken und arbeiten. Ich wollte auch ein bisschen Abenteuer erleben und Spaß haben, statt jeden Tag an meinem Schreibtisch festzukleben! Ich denke, so geht es vielen jungen Menschen im Alter von 16 - 19 Jahren. Ich weiß, dass man etwas aus seinem Leben machen muss, aber ist die Schule für alle das Richtige? Ist es genau auf die Bedürfnisse und Begabungen von Kindern zugeschnitten? Meine Antwort ist nein. Das klingt sehr hart, aber Schulen sind sehr altmodisch und das bringt Kindern im wirklichen Leben heutzutage nicht mehr viel. Da ich der festen Überzeugung bin, dass man nicht in allen Fächern gut sein kann, gibt es immer nur zwei, in denen man hervorragende Ergebnisse erzielen kann. Und diese beiden Fächer betonen die Begabung, die in einem Menschen schlummert und gefördert werden will, aber im normalen Schulunterricht leider nicht geschieht.

Aber genug Kritik am Schulsystem, denn daran kann ich aus eigener Kraft nicht viel ändern.

 

Den Abschluss als Mediengestalter habe ich zum Glück aus einem unbekannten Grund geschafft, auch wenn ich in manchen Fächern schlechte Noten bekommen habe. Ich war damals wirklich erschöpft von der Arbeit am Computer und das Erlernen der ganzen Adobe-Programme hat mich manchmal überfordert. Glücklicherweise hat es sich irgendwie gelohnt, dass ich mir die Mühe gemacht habe, alle Programme so gut zu handhaben (aber ich kenne noch nicht alles), sonst könnte ich jetzt nicht so gute Bücher für euch machen :). 

Die wichtigsten Zutaten für meinen Erfolg an dieser Schule waren also: erstens mein Interesse an kreativer Arbeit (war zwar gering, hat mich aber ermutigt, weiterzumachen) und zweitens meine Bereitschaft, später mal etwas Kreatives zu machen für mein späteres Berufsleben. 

 

Mein erster Wunsch war also Kunst. Ich wollte endlich richtige Kunst machen und nicht nur vor dem Computer sitzen und uninteressiert auf einen Bildschirm starren. Aber ich konnte mich nicht sofort entscheiden, wohin ich gehen wollte, welche Akademie die beste für mich war. Also beschloss ich, nach dem Fachabitur zu arbeiten. Und siehe da, es machte mir nichts aus zu arbeiten, es gefiel mir sogar. Mein erster Job nach dem Abschluss war in einem Supermarkt, wo ich Lebensmittel kontrollieren und neue Produkte einlagern musste.

Die Arbeitszeiten waren miserabel und die Bezahlung auch, aber ich hatte mein eigenes Geld verdient und das reichte mir. Das ging ein Jahr so, bis ich mich schließlich für die Kunstakademie in Mannheim entschieden habe. Auch meine Schwester besuchte mit mir diese Kunstschule. Zumindest hatte ich jemanden, mit dem ich den Zug nehmen konnte (obwohl meine Schwester nicht die beste war, wenn es um Pünktlichkeit ging … LOL).

 

Ja, ja, diese Kunstschule war etwas ganz Besonderes, im positiven, aber auch im negativen Sinne. Es war nur die wahre Kunst und keine Kunst, die in normalen Schulen gelehrt wird. Mit einigen schockierenden Erfahrungen wie dem Aktzeichnen (ja, ich musste nackte Menschen anschauen und sie schnell in verschiedenen Posen auf ein Blatt Papier zeichnen). Das war zunächst ungewohnt, aber nach ein paar Monaten erschien mir auch das normal. Obwohl einige Models es genossen, einfach nackt vor uns zu stehen und zu posieren, und ich hielt es für manchmal amüsant. Im Allgemeinen war jede Unterrichtsstunde entspannt und hat Spaß gemacht. Aber bezüglich Kunst musste ich wirklich viel lernen, mein Kopf steckte noch in der Grundkunst aus der Schule. Es war für mich am Anfang sehr schwierig, mich dort zu integrieren. Nach den ersten beiden Semestern voller kreativer Umstrukturierungen bin ich dem eigentlichen Künstlerdenken nach und nach näher gekommen. Auch meine Art zu malen, hat sich in dieser Zeit stark verändert, ich bin reifer an die Sache herangegangen und wollte etwas Wiedererkennbares in meinem Stil schaffen. Und so fing ich an, mit abstrakter Kunst zu experimentieren. Oh ja, es war eine extrem verrückte Zeit, wenn ich jetzt darüber nachdenke :D. 

Ich habe mich bewusst für abstrakte Kunst entschieden, weil ich das Mischungsverhältnis von Farben besser verstehen wollte, ich wollte wissen, welche Farben am besten miteinander harmonieren, deshalb war ich so experimentierfreudig. Mich hat sehr fasziniert, wie die Komposition bestimmter Farben auf einer Leinwand den Wow-Effekt entstehen lässt und man nicht wegsehen kann. Monat für Monat wurde es für mich immer leichter, an die Sache heranzugehen, ich wurde immer mutiger und ich begann auch intensiver zu zeichnen. Plötzlich hatte ich keine Angst mehr davor, ein Bild mit Farben zu vermasseln, ich wollte früher, dass alles perfekt zusammenpasst. Aber die Kunstschule hat mich gelehrt, gelassener mit der ganzen Sache umzugehen und „Scheiße, es ist egal, was andere denken“-Gedanken zu kreieren und zu manifestieren. Oh man, das hat mich mehr oder weniger rebellischer gemacht und ja, das musste ich später bitter bereuen (aber ich habe mich immer noch nicht geändert und bin bei diesen Gedanken geblieben). 

 

Von außen wirke ich immer wie das brave Mädchen von nebenan, aber der Schein trügt. Obwohl ich als Kind sehr brav war, haben mich meine Lebenserfahrungen etwas zynischer gemacht. Trotzdem habe ich immer noch ein sehr gutes Herz und das wird so bleiben, aber man muss sich halt an die Gesellschaft anpassen und einen harten Panzer tragen, um nicht gedemütigt zu werden.

„Denn wer sich selbst nicht treu bleibt, hat längst verloren.“ Ich bleibe mir treu, in jeder Lebenslage (auch wenn es nicht immer einfach ist). Sich selbst treu zu sein, kann zu Unabhängigkeit, Selbstvertrauen, Glück und der Fähigkeit führen, das Leben effektiver zu steuern. Dies wiederum gibt dir das Gefühl, dass du der Welt die beste Version von dir selbst zeigst. (So genug der weisen Worte hahahaha :D :D). Ich weiß, dass ich manchmal zu oft zu viel scherze, aber ich mag das Leben und möchte wirklich, dass jeder Tag ein angenehmer Tag für meine Mitmenschen und mich ist, also versuche ich, Humor an alle zu verbreiten.

Aber zurück zu meinem Kunststudium. Aufgrund meiner rebellischen Art waren einige Professoren nicht immer begeistert von mir, meiner Denkweise und meinem Zugang zur Kunst. Ich erhielt einen blauen Brief und der Dozenten-Ausschuss riet mir, mich anzupassen und in Schach zu halten. Darauf bin ich natürlich nicht eingegangen. Äußerlich war ich wieder eine gute Kunststudentin, aber innerlich schmiedete ich meine eigenen Pläne. Ich konnte dennoch nicht alles so hinnehmen, was mir erzwungen wurde, ich kam, wann ich wollte, ich ging, wann ich wollte. Schließlich war es meine Entscheidung, dort zu studieren und nicht die meiner Eltern, also gab es für mich keinen Grund, mich zu benehmen. Wenn ich jetzt darüber nachdenke, gab es einige Situationen, in denen ich jetzt natürlich anders reagieren würde.

Aber immerhin bin ich schon 30 Jahre alt und im Vergleich zu damals, als ich 23 war, gibt es einen großen Erfahrungsunterschied.

Ja, so ist das Leben, nicht jeder freut sich über mich hahahaha. Trotz aller Hindernisse habe ich es geschafft, mein Diplom als freischaffende Künstlerin zu bekommen, und das sogar mit einer sehr guten Note (das hätte ich wirklich nicht gedacht). Ich habe mich sogar dafür entschieden, einen Abschluss in Kunstpädagogik hinzuzufügen. Dies dauerte 4 Semester lang. Auch dieses Studium war nicht einfach, aber ich wollte es machen, weil ich plötzlich die Idee hatte, Grundschullehrerin werden zu wollen. Oh Mann, das hätte ich nie wieder getan. Während es nett war, mit den Kindern zu arbeiten, bestand mein Problem mehr mit den Lehrern (wir waren uns nicht immer einig). Ich glaube, ich wollte mich nicht einfach mit den Lehrern verstehen, wir wurden einfach keine besten Freunde :D. 

 

-Oh Mann, ich hoffe, dass kein Lehrer oder mein Geschäftspartner meine Geschichte findet! Sonst bin ich geliefert! Stell dir vor, dein Geschäftspartner ruft dich in der Nacht an und sagt: "Amanda, ich habe hier so viele Rechtschreibfehler gefunden, dass ich mich fast nicht mehr halten kann vor Lachen! Wir müssen das so schnell wie möglich korrigieren." Und dann hockst du dich im Schlafanzug vor den PC und korrigierst alles mit geröteten Augen und einem Gähnen, das bis zum Mond reicht. Aber hey, wenigstens hast du einen Geschäftspartner, der so eifrig ist wie ein Eichhörnchen, das im Sommer seine Nüsse sammelt. Aber Vorsicht, sonst wirst du bald auch zu einer Nachteule, ohne Pause!-

Okay, schreiben wir mal meine Geschichte weiter … 

Jaaa, was macht man denn nach einem Kunstpädagogik-Abschluss??? Hmmm, ich hatte es damals schwer und habe zunächst ein halbes Jahr als Aushilfslehrerin gearbeitet. Es war nicht das, was ich erwartet hatte, aber immerhin konnte ich einen Job machen, der meinem Studium entsprach. Leider hielt der Job nicht lange an und ich musste mich schnellstens nach einem neuen umschauen. Und ganz ehrlich, ich wusste wirklich nicht, was ich machen soll, ich war schon am Rande der Verzweiflung.

Eines Tages brachte mich die Freundin meiner Mutter darauf, Gelnägel zu machen, ich war kreativ und geduldig, also passte dieser Job irgendwie zu mir.  Also machte ich erst mal eine Schulung zur Nageldesignerin, und eröffnete ein kleines Nagelstudium neben meiner Wohnung. Am Anfang hatte ich echt Schwierigkeiten Kunden zu gewinnen, aber nach meinen ersten Erfolgen bekam ich immer mehr anfragen. Meine kreative Begabung zahlte sich mal endlich aus und den Frauen gefiel es, was ich auf ihren Nägeln malte. Diesen Job wollte ich aber nur vorübergehend machen. Tja, aus diesen vorübergehend wurden es drei Jahre. Dazwischen kam auch noch das berüchtigte Corona, das hat mein Studio komplett ruiniert und viele meiner Kunden kamen nicht mehr. Nach etwaigen Lockdowns musste ich mich nach neuen Alternativen umschauen (genau ich wurde gewissermaßen gezwungen).

 

Ha! Mein erster Gedanke, um Geld zu verdienen, war wohl ein Online-Business zu gründen - schließlich hatte ich bereits einen Online-Shop für meine Kunstprints. Aber leider reichte das nicht aus, um mich über Wasser zu halten. Also habe ich mich auf die Suche begeben und haufenweise YouTube-Videos angesehen, als ich "online Geld verdienen" eingab. Ich dachte, ich hätte alles gesehen, aber dann entdeckte ich ein Video von einem Mann, der über Bücher sprach. Er war so etwas wie ein Verleger und ich war sofort Feuer und Flamme! Ich wusste zwar nicht, wie ich mich als Autorin bei ihm vorstellen sollte, aber ich sah mir erst mal alle seine Videos an (es waren nicht wenige, keine Sorge :D).

 

Nach geballtem Wissen über die Welt der Bücher und Marketing war ich voller Vorfreude und beschloss, einfach loszulegen und ein Buch zu schreiben. Bis ich eines Tages eine Nachricht auf Instagram bekam, die mein Leben veränderte! Der Verleger, den ich so sehr bewunderte, hatte mir geschrieben! Wir unterhielten uns am Telefon und er bot mir an, als Designerin für ihn zu arbeiten. Aber ich hatte größere Pläne, also traute ich mich eines Tages und fragte ihn, ob er Interesse hätte, mit mir ein Kunstbuch zu veröffentlichen. Und Sie werden es nicht glauben, aber die Antwort war ein klares JA! Seit 2021 habe ich so viel erreicht, was ich mir niemals hätte vorstellen können. Ich habe unglaublich viel von meinem Geschäftspartner gelernt und bin stolz darauf, mich seit 2022 als Unternehmerin zu bezeichnen.

 

Also, haltet eure Augen und Ohren offen, denn das ist erst der Anfang meiner abenteuerlichen Reise in der Welt der Kunst und Bücher!

-Deshalb danke ich meinem Universum für die Zeichen, die er mir geschickt hatte.-

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